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viernes, 4 de septiembre de 2015

Una foto vale más que mil palabras, ¿pero quien pone las palabras el que hace la foto o el que la ve?

Una foto vale más que mil palabras, ¿pero quien pone las palabras el que hace la foto o el que la ve?

Me ha preguntado Sergio Rodríguez, fotógrafo, por mi opinión sobre un par de imágenes, es algo que normalmente no me suele gustar, por ser algo muy subjetivo y porque la por norma general los críticos no son bien vistos, y además las críticas no suelen ser bien recibidas, tras marcar la pauta por él, de que las críticas son necesarias para avanzar, me dispuse a mirar las dos imágenes.

Ambas técnicamente correctas, al menos para mí, tras dilucidar si esta me parece mejor por esto o aquello termino determinando una cosa que hace años que pienso, pero no sé si había ya dejado por escrito, el FOTÓGRAFO mira a través de su ojo, de su cámara, creamos imágenes aisladas de la realidad presentada según nuestro momento, pero eso no afecta a quien mira la imagen vea cosas que no vimos.

©Sergio Rodriguez

Los tonos cálidos son más agradables, el uso de figuras humanas, de humanizar las imágenes, dan contexto y escala, frente a las luces cenitales blancas y frías, junto a los fondos homogéneos son más propios de un catalogo de producto, lo que no quita que ambas imágenes sean correctas.

©Sergio Rodriguez

Para dar un poco de apoyo a mi lógica, insisto en lo subjetivo de me gusta o no me gusta una imagen o me gusta más o menos, mire en un banco de imágenes, dos fotos correctas por si mismas, ambas con el mar como fondo o base, pero con conceptos distintos, una puede interpretarse como muy amable, la otra como violenta, es como se mira, pero las dos imágenes se han buscado con la misma palabra, mar. Cual es mejor, dependerá del contexto, de su uso, de lo que se quiera decir con ella.


Banco de imágenes www.pixabay.com

lunes, 30 de septiembre de 2013

Retrato y cámara

El uso correcto del fotómetro y de la luz, nos darán más alegrías de las que esperamos a la hora de realizar un retrato, directo desde la cámara sin photoshop sin filtros solo la luz y la modelo




lunes, 2 de septiembre de 2013

Breve sobre el encuadre I parte

El encuadre, ver a través del visor o de la pantalla de nuestra cámara, componer la toma que se realizara.

Es uno de los caballos de batalla con casi todos los alumnos, el que no ven los esquemas más básicos de composición, para ello voy a intentar dar algunas de las pautas que se siguen para comenzar a encuadrar.

Nuestra cultura visual suele estar determinada desde comienzos del siglo XX por el cine y después por la televisión, estamos inmersos en pantallas rectangulares de distintos altos y anchos que nos muestran la realidad como otra persona ha decidido mostrarla.

La otra parte que influye en mucho en nuestro entorno visual son las imágenes que heredan directamente de la pintura sus formatos, con retratos y composiciones en vertical, publicaciones en papel, que son en formato vertical no apaisado.

Las normas más elementales, que son únicamente una base desde la cual ver y comprender el entorno, debemos recordar en todo momento lo artificial y lo falso que resulta hacer una fotografía, se aísla a la persona, el evento y el espacio, de manera que mostramos la visión personal, si ademas de segmentar la realidad, la deformamos con el encuadre podremos saber que vamos a trasmitir con la fotografía que hacemos, aun antes de tomarla.

Los tercios, la masa y el equilibrio

Como se puede ver en la imagen se descompone en nueve trozos, lo normal es que coloquemos a los objetos o personas en las lineas divisorias imaginarias de las divisiones, al ser un paisaje hay que tener muy en cuenta que el horizonte no este inclinado.


La imagen que hemos tomado de muestra ademas nos presenta otra norma, la de la masa y el equilibrio, se compensan los espacios superiores e inferiores, las diagonales producidas en la parte central dan profundidad a la imagen.


Mas adelante mostraremos otros ejemplos de encuadre.

viernes, 19 de octubre de 2012

Taller de iluminación y desnudo clásico


Taller de iluminación y desnudo clásico

El desnudo, sea femenino o masculino, muestra el cuerpo humano, intentando mostrar sin ataduras sus formas, el uso de las técnicas digitales actuales añaden una gran variedad de efectos visuales que aportan a la calidad artística de cada fotógrafo la posibilidad de crear imágenes que antes eran más laboriosas en sus procesados químicos en el laboratorio.


Temario
- Previo a la sesión
- Producción
-          Maquillaje, peluquería
-          Atrezzo
- Comunicación y relación con los maniquíes
- Model release (autorizaciones para realizar las fotos y sus condiciones de uso)
- Introducción a la iluminación de estudio
-          Manejo del flashimetro de mano
-          Relación de luces
-          Posiciones de las luces
o        Doble borde
o        Lateral
o        Frontal
o        Paramout
o        ¾ ancha
o        ¾ estrecha
-          Pincel
-          Contra
-          Cenital

- Encuadres
-          Cuerpo entero
-          Imperial
-          Medio
-          Busto
-          Primer plano
-          Planos detalle
- Poses báse
- Representación del cuerpo humano
- Posiciones de tiro de cámara
- Procesado básico para paso a B/N
- Uso de plugins y acciones

Duración 14 Horas ( 5 iluminación + 5 sesión + 4 Ps )
Precio 200 € por alumno máximo 3 alumnos por grupo, en fin de semana
Uso de las imágenes limitado a uso personal no comercial

Contacto: 660031983 / fotografia@24x36mm.com

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Comienza el nuevo curso



Comienza el nuevo curso 2012-2013 y continuamos con la idea de difundir la fotografía entre todo aquel que quiera disfrutar de sus equipos y de las imágenes que se pueden crear, para ello seguimos con el CURSO BÁSICO DE REFLEX que ha dejado tan buenas sensaciones el año pasado entre los alumnos.



El TALLER DE ILUMINACIÓN se incorporaba hasta ahora con el de retrato, lo hemos separado para que los alumnos se centren en el uso de equipos de estudio, dejando el TALLER DE RETRATO como una extensión del estudio y añadiéndole la producción y la localización.



Del mismo modo tenemos creada una ruta fotográfica por la ciudad en colaboración con dos empresas de animación cultural con un temario que ayudara a cualquier aficionado perfeccionando sus técnicas a la hora de conseguir tomas de las situaciones habituales que se dan en una visita turística.

martes, 19 de junio de 2012

Taller de retrato Mayo

Durante el mes pasado pudimos disfrutar de la compañía de nuestra modelo Tamara, que poso para los alumnos del taller de retrato un par de tomas a modo de muestra.

Principal con contra para pelo

Lateral con modelo a tres cuartos



Nuestro estudio, tu estudio



Nuestro estudio es tu estudio, alquilamos el estudio con equipos por precios muy ajustados, consultar con nosotros disponibilidad y precios.

miércoles, 25 de abril de 2012

cartel del calendario mayo 2012


Calendario de cursos Mayo 2012


Ya estamos en marcha, la escuela esta disponible para todo aquel que quiera aprender a usar una cámara, avanzar en sus conocimientos, descubrir nuevas posibilidades fotográficas o simplemente dar un paseo por la ciudad creando las postales para enviar a sus amigos y familiares.

Por todo esto hemos puesto un calendario muy completo para mayo, con horarios de mañana y tarde entre semana y sábados para adaptarnos a vosotros.

Básico reflex:
Con este curso el alumno aprenderá los conceptos básicos de la fotografiá y el manejo de su cámara reflex, con una duración de aproximadamente 5 horas.

10 Jueves de 17:00 a 20:30
12 Sábado de 9:00 a 14:00
17 Sábado de 9:00 a 14:00
25 Viernes de 9:00 a 14:00
31 Jueves de 17:00 a 20:30


Taller de retrato en estudio:
Este es un curso de grado avanzado para todo aquel que desee aprender el uso de las luces de estudio y la manera de hacer retratos, acercándonos desde la idea del retrato clásico que nace en la pintura.


Lunes 14 a miércoles 16 de mayo de 17:00 a 21:00




Fotografía de viajes:
Todos somos turistas en algún momento pero si ademas le sumamos el uso de una cámara fotográfica, conseguiremos ser los autores de las imágenes de nuestra memoria, desde la practica más pura el alumno se acerca a la ciudad en las situaciones dispares que se producen en la iluminación y encuadres de la fotografiá de viajes.


24 Jueves, matinal 9 a 14,
Sanlúcar de Barrameda
26 Sábado, matinal 9 a 14,
Cádiz
http://g.co/maps/y94eb

Edificio CEEI -  C/Manantial 13, Ofi. 104 Pol. Ind. Las Salinas
El Puerto de Santa María  11500 CÁDIZ
660031983 - 676269345
www.24x36mm.com
fotografia@24x36mm.com

viernes, 20 de abril de 2012

El sensor, el responsable digital de la imagen

Todos los que tenemos una cámara digital, sabemos que hay una parte dentro que es la que convierte la luz que pasa a través del objetivo en información digital , esta parte es el sensor.



Las cámaras cada vez tienen más resolución, pero eso no significa que una compacta con un sensor de 14 millones de puntos, tenga mejor calidad que una reflex con 12 Mpx (megapixel=millones de puntos) la diferencia para que la calidad sea notable, es que los puntos no pueden estar igualmente distribuidos ni captar de la misma manera la luz, en poco más de 0,5cm2  a una superficie casi 5cm2 de un sensor de una reflex digital. La miniaturización es un gran logro, pero a mayor tamaño de los puntos mejor y más fácil se capta la luz.

Estos son los tamaños habituales en las reflex

-APS-C (1.6x). Réflex digitales de Canon.
-APS-C (1.5x).Réflex digitales de Nikon con formato DX, así como las Fuji, Sony y Pentax entre otras.
-APS-H (1.3x). La serie 1D de Canon.
-Fotograma completo (1x).Tienen aproximadamente el mismo tamaño que la película de 35 mm, es decir, 24x36 mm de este formato solo hay unas pocas por marca
-Formato medio con resoluciones de hasta 60mpx directos con unos sensores de  40,2 × 53,7 mm